“โอเปราติก” คือคำอธิบายที่คุณต้องได้รับอย่างแท้จริง ในการนำเรื่องราวความรักอันเป็นอมตะและโศกนาฏกรรมมาสู่ดนตรี เพลงประกอบเพลง “Interview with the Vampire” ของแดเนียล ฮาร์ทที่หนักด้วยไวโอลินก็พุ่งทะยานไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นิทานแวมไพร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านความคิดของแอนน์ ไรซ์และการตีความซีรีส์ เป็นการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและความรัก ฮาร์ทจัดให้ทั้งคู่
ท่วงทำนองเปียโนที่โค้งคำนับและไม่ลงรอยกันทำให้แนวของการค้นพบที่สง่างามและหรูหรา คุณจะ
สัมผัสได้ถึงความตื่นเต้นและความสิ้นหวังของ Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) ในขณะที่เขาค้นพบว่าชีวิตใหม่ของเขานำอะไรมาด้วย เช่นเดียวกับที่หลุยส์ดื่มด่ำกับความมั่งคั่งของค่ำคืนในนิวออร์ลีนส์ในขณะที่เผชิญกับภาระที่ไม่มีวันสิ้นสุด Hart สามารถเขย่งเท้าระหว่างสิ่งที่เต็มไปด้วยอารมณ์รุนแรงและความรู้สึกกล่องดนตรีหลอนๆ คาดหวังอะไรจากการแสดงที่เปลี่ยนแนวคิดง่ายๆ ในการปรับให้เป็นความรู้ของตัวเอง การกระทำที่ล่วงละเมิด —เอสจี
7. “วงแหวนแห่งพลัง” (แบร์ แมคครีอารี)
Howard Shore อาจเขียนธีมชื่อสำหรับพรีเควลของ “Lord of the Rings” ของ Amazon แต่ผู้แต่งเพลงคือ Bear McCreary ที่ทำให้โลกของ “The Rings of Power” มีเนื้อหาทางดนตรีที่เข้มข้นและน่าดึงดูดใจ ดนตรีประกอบเป็นพลังแห่งธรรมชาติในตัวมันเอง ไม่ว่า McCreary จะให้คะแนนการปะทุครั้งแรกของ Mount Doom หรือค้นหาวิธีทางดนตรีเพื่อสื่อถึงเสียงเรียกร้องของสวรรค์ก็ตาม แต่สิ่งที่ทำให้คะแนน “Rings of Power” นั้นยอดเยี่ยมมากคือวิธีที่ McCreary จัดระเบียบเพื่อถ่ายทอดการเล่าเรื่องและข้อมูลตัวละคร การแสดงนี้ใช้คะแนนไม่เพียงเพื่อแยกแยะอาณาจักรต่างๆ ของมิดเดิลเอิร์ธเท่านั้นวัยที่สอง แต่
ยังรวมถึงการวางตำแหน่งอย่างละเอียดว่าตัวละครหลักเหมาะสม (หรือไม่พอดี) ภายในตัวพวกเขาอย่างไร ตัวเลือกการบรรเลง การร้องประสานเสียง จังหวะ และอุณหภูมิที่ McCreary สร้างขึ้นสำหรับเอลฟ์ ผู้ชาย คนแคระ ลูกครึ่ง และตัวตนที่มีมนต์ขลัง TBD นั้นชัดเจนมากจนคุณสามารถหลับตาและฟังบทเพลงที่แสดงช่วงเวลาสำคัญของการกระทำและเข้าใจ ไดนามิกในการเล่นโดยไม่จำเป็นต้องดูอะไรเลย เท่านี้ก็เพียงพอแล้ว แต่ McCreary แต่งเพลงด้วยความตระหนักรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับงานของบรรพบุรุษของเขา ไม่เคยลอกเลียนแบบแต่ทำวิศวกรรมย้อนกลับเสียงที่จะนำไปสู่เรื่องราวสองสามพันปีต่อมา ทำให้เครื่องสายแบบเซลติกของ Harfoots เร่ร่อนให้เสียงคล้ายกับเคาน์ตีมากขึ้น ไวโอลินที่ยุติธรรมของ Hobbits of the Shire คะแนนบรรลุความสำเร็จที่เป็นไปไม่ได้ อย่างแน่นอนซีรีส์นี้สร้างขึ้นเพื่อตัวมันเอง: ให้เสียงที่ทั้งใหม่และเหมือนกับมิดเดิลเอิร์ธที่เราจำได้ทุกประการ — เอสเอส
“The Baby” (ลูเครเซีย ดาลต์)
เมื่อคุณต้องรับมือกับการแสดงเกี่ยวกับเด็กวัยหัดเดินตัวเล็กๆ ที่อาจมาจากนรกหรือไม่ก็ได้ คุณต้องมีดนตรีที่ขายไอเดียนั้นจริงๆ มีเรื่องสยองขวัญคลาสสิกสองสามเรื่องที่นี่ แต่ลูเครเซีย ดาลต์ยังแส้สิ่งที่ฟังดูเหมือนเศษเสี้ยวจากงานอื่น ๆ ที่พยายามแทรกซึมเข้าไปในสิ่งที่ผู้ชมได้ยิน กลองเต็มไปด้วยขวดส่งเสียงดัง? เสียงทุ้มหนักแน่นที่สามารถเติมเรือบรรทุกน้ำมันขนาดยักษ์ได้? รูปแบบซินธ์เล็ก ๆ ที่เจาะ
เข้าไปในกลีบสมองส่วนหน้าของคุณ? นั่นฮาร์โมนิกาหรือแซ็กโซโฟนโปร่งหรือใครก็ตามที่พยายามควบคุมสมองของคุณ? Dalt ย้ายไปมาระหว่างแนวคิดเหล่านี้ทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้เธอยังถักทอเสียงฮัมและการหายใจที่เหมือนหลุดโลก บางครั้งก็สลับชั้นราวกับว่าตัวนักร้องเองกำลังใช้สายเสียงของพวกเขาเหมือนกับเครื่องเพอร์คัชชันที่พบได้ทั่วไปในที่อื่นๆ (เพลง “The Baby” ที่ใกล้เคียงที่สุดจะต้องมีท่วงทำนองที่โดดเด่นคือการหายใจเป็นจังหวะที่เรียบง่ายซึ่งอยู่ระหว่างจังหวะการเต้นของหัวใจและคำสาปโบราณ) บทเพลงใหม่ทุกชิ้นมีลักษณะที่สั่นคลอน เอฟเฟ็กต์ที่คุณต้องการสำหรับการแสดงที่คร่อมประเภท ทศวรรษ และอาจมีมิติ มันคือลมบ้าหมู มันคือการโจมตี มันคือซิมโฟนี—เอสจี
กว่าทศวรรษครึ่ง Dave Porter ได้สร้างชื่อเสียงให้กับเพลง Albuquerque ของตัวเอง ด้วยความโกรธ ความชั่วร้าย และความปวดร้าวใจ เมื่อตัวละครหลักใน “Breaking Bad” และ “Better Call Saul” ได้ทำสิ่งที่ไม่อาจให้อภัยได้ Porter ก็อยู่ตรงนั้นพร้อมกับความกล้าหาญทางอุตสาหกรรมที่จะสนับสนุนมัน ซีซันสุดท้ายของ “Saul” มีมากมาย แต่ก็เหมือนกับช่างฝีมือคนอื่นๆ ที่ทำงานในจักรวาลนี้มายาวนาน ซีซัน 6 เป็นโอกาสเหมาะที่จะดึงจุดหยุดทั้งหมดออกมา Porter ได้นำพลังยิงสไตล์ “Terminator” มาใช้กับกองกำลังที่ไม่มีใครหยุดได้ในคลังแสงตามปกติของกีตาร์ฟัซหนักๆ ตัวอย่างกลองอเนกประสงค์ และสภาพแวดล้อมโดยรอบ เมื่อรายการย้ายเข้าสู่ฤดูหนาวที่หลบภัยขาวดำ นักแต่งเพลงก็แสดงให้เห็นด้าน
credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> สล็อตแตกง่ายเว็บตรง
